El número de integrantes de una orquesta sinfónica oscila entre 80 y 120. La variedad del número de ejecutantes- especialmente en las secciones de cuerdas- se debe más bien a factores de disponibilidad económica. También puede cambiarse la posición de las secciones instrumentales.
Ya que hablaron de la Filarmónica, ésta no es lo mismo que una Orquesta Sinfónica, en una Orquesta Sinfónica hay músicos (de todo tipo de instrumentos, cuerda, aliento madera, aliento metal y percusiones) que por el lugar de su silla y por si nivel, algunos son pagados y otros reciben como "Bonificaciones"
La Filarmónica es una Orquesta Sinfónica pero con músicos contratados exclusivamente para que toquen en esa orquesta, eso quiere decir, que todos son pagados.
Y como ya te mencionaron, una Banda Sinfónica es un conjunto de Alientos (madera y metales) y percusiones que tocan música de Banda por lo general (Swings, cosas así) y pueden marchar y alentar a cierto publico si es necesario =) y si se llama "Sinfónica" porque se divide en voces (Como en la orquesta, primer violín, segundo violín...) aquí las flautas se pueden dividir en 3 voces, los saxofones se dividen por su tesitura (Soprano, Alto y Barítono) por mencionar unos ejemplos.
Los instrumentos aliento - madera son: Flauta Transversal, Oboe, Clarinete, Fagot y Corno Francés
Los instrumentos Aliento - metal son: Trompeta, Trombón, Corno Inglés y Tuba, y en banda se agrega el Saxofón.
Director de orquesta o de banda es el título de quien se encarga, en un contexto orquestal, de coordinar los distintos instrumentos que la componen. Arturo Toscanini, ampliamente reconocido como el mejor director de su tiempo, es un ejemplo. Son deberes del director de orquesta llevar el tempo (ver compás), indicar la entrada de grupos instrumentales individuales (ver orquesta), marcar los acentos dinámicos (ver dinámica) y llevar a cabo cualquier otra instrucción relevante dejada en la partitura por el compositor. También son deberes del director de orquesta coordinar los ensayos, resolver disputas y desacuerdos entre los músicos dentro de ellos. La mayoría de los directores utilizan para dar sus indicaciones, además de gestos, un pequeño palo llamado batuta.
El contrabajo es un instrumento musical de la familia de los ortófonos por frotación o de arco, de voluminoso tamaño por ser el que produce los sonidos más graves. Tiene generalmente cuatro cuerdas, que, al contrario de los otros instrumentos de su familia -como el violín o la viola que poseen cuerdas afinadas por quintas ascendentes-, se afinan por cuartas ascendentes (mi-la-re-sol, desde la 4ª cuerda, más grave, a la 1ª, más aguda), aunque también los hay de cinco, en los que la quinta cuerda se afina en un do o si más grave que la cuarta cuerda.
La viola es un instrumento musical de cuerda, similar en cuanto a materiales y construcción al violín pero de mayor tamaño y proporciones más variables. Su tesitura se sitúa entre los graves del violín y los agudos del violonchelo y el contrabajo. Es considerada como el Contralto o el Tenor Dramático de la familia de las cuerdas.
El violonchelo o chelo es un instrumento musical de cuerda frotada, perteneciente a la familia del violín ,1 y de tamaño y registro entre la viola y el contrabajo. Se toca frotando un arco con las cuerdas, 2 y con el instrumento sujeto entre las piernas del violonchelista.
El violín (etimología: del italiano vio lino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas: sol2, re3, la3 y mi4 (según el índice acústico Franco-Belga). La cuerda de sonoridad más grave (o "baja") es la desol2, y luego le siguen, en orden creciente, el re3, la3 y mi4. En el violín la primera cuerda en ser afinada es la del la; ésta se afina comúnmente a una frecuencia de 440Hz, utilizando como referencia un diapasón clásico (de metal ahorquillado) o, desde el siglo XX, un diapasón electrónico.
